Aktuelles Ateliers Künstlerhaus Bremen

c_you - Sichtbarkeit als Sicherheit

Wed, 06 Jan 2010 17:57:39 +0100

Ausstellung zum Symposion "Puplic Enemy"

Territories

Thu, 07 Jan 2010 07:33:24 +0100

The Exhibition "Territories" shows latest works by Norbert Bauer, Rebekka Brunke, Dominic Shepherd, Eamon O´Kane and Oliver Pietsch.

Sehnsuchtsorte

Thu, 07 Jan 2010 07:52:30 +0100

Vitales Archiv

Thu, 07 Jan 2010 07:56:10 +0100

Die Mannheimer Kunsthalle präsentiert in der Ausstellung des Hector Kunstpreises 2009 die Preisträger sowie einige Kandidaten.

SPARK, BORROW AND STEAL

Thu, 07 Jan 2010 11:41:37 +0100

In conjunction with Philagrafika 2010, Pentimenti Gallery will present print based works in SPARK, BORROW AND STEAL by Matt Haffner, Judy Gelles, Patricia Lambertus, Aurora Robson and Vivianne Rombaldi-Seppey. This exhibit’s title is inspired by Picasso’s famous quote: “Good artists borrow, great artists steal.” Beginning with inspiration and ending with artworks, these artists appropriate pre-existing materials, images, text, etc. throughout their printing practice to re-form and re-contextualize the seemingly mundane.

rolling blackout

Tue, 19 Jan 2010 12:24:52 +0100

Fotofolgen

A Crystal Lives On

Tue, 01 Jun 2010 23:18:12 +0200

Bei dem für das Treppenhaus entwickelte Projekt 'A Crystal Lives On' integriert Helwing freistehende geometrische grau-blaue Wand- und Farbflächen an den Innenseiten des Treppenaufganges, die sich in die gegebene Raumstruktur einpassen und die architektonischen Gegebenheiten aufnehmen. Ohne den funktionalen Charakter des Treppenhauses zu beeinträchtigen, fragmentieren die eingefügten Wand- und Farbflächen die Durchsichten des großzügigen Treppenhauses und verwandeln den Aufgang in ein spannungsvolles Spiel der Durchsichten und Blickachsen. Mit der Verwendung subtiler Farbflächen zur räumlichen Akzentuierung bezieht sich Helwing auf den Umgang mit Farbe der Architekten des 'De Stijl'. Auch der utopische Architekt Bruno Taut verstand es, durch Farbe, differenzierte Oberflächen und Formen Bewegung und somit Zeit in seine Bauten einfließen zu lassen. So leitet sich der Titel der Installation von der Inschrift des Glaspavillons von Bruno Taut auf der Werkbundausstellung 1914 in Köln ab: 'Ohne einen Glaspalast / ist das Leben eine Last. / Licht durchdringt das ganze All / es ist lebendig im Kristall.'

Das Projekt ist ab 13. März 2010 kostenfrei zugänglich."
(Pressetext: Kunstverein Hannover)

Norbert Bauer / Ralf Tekaat - BROKDORF

Tue, 10 Aug 2010 12:00:55 +0200

Zum Saisonstart der Berliner Galerien zeigen wir in der Galerie Schuster Berlin unser gemeinsames Projekt BROKDORF (2009),
Eine Installation aus Zeichnung, Malerei, Fotografie, Montage und Video.

BROKDORF, das zweite gemeinsame Projekt von Norbert Bauer und Ralf Tekaat geht von einem einzelnen, lokalen und noch nicht vollständig kanonisierten Ereignis der BRD Geschichte aus, den Geschehnissen um das AKW Brokdorf, Ende der 70er Jahre. Neben der scheinbaren Rekonstruktion von Ereignissen aus unterschiedlichen zeitlichen und medialen Perspektiven, behandeln sie das Thema auch auf weiteren Ebenen: Technische Anlagen und AKW-Architektur, landschaftliche Charakteristika, Protestbewegung und staatliche Machtinstrumente werden auch als formale, ästhetische, literarische und popkulturelle Phänomene betrachtet.
BROKDORF war erstmals im Frühjahr 2009 im Rahmen der Ausstellung Spring! beim Kunstfrühling Bremen zu sehen.

Hausbesuch 2010

Sat, 21 Aug 2010 15:56:51 +0200

Offene Ateliers im Künstlerhaus

TWO-GETHER X

Wed, 07 Sep 2011 12:55:12 +0200

Aktuelle Kunst aus Bremen in der Vertretung der Freien Hansestadt Bremen bei der Europäischen Union in Brüssel.

Sabine Straßburger / Manfred Nipp

Nicholas Bodde / Barbara Rosengarth

Mette Joensen / Joachim Pohlenk

Manfred Kirschner / Silke Thoss

Dolf Bissinger / Anna Solecka

Marina Schulze / Norbert Bauer

Simone Haack / Peter-Jörg Splettstösser

Marikke Heinz-Hoek / Tom Gefken

Daniela Marschall / Hans-J. Müller

Anlässlich der Ausstellungseröffnung fand eine Lesung mit Andrea Grill, Förderpreisträgerin des Bremer Literaturpreises 2011, statt.

Der Katalog ist für 10 Euro in der Städtischen Galerie Bremen erhältlich.

Freie Hansestadt Bremen

Senator für Kultur

Städtische Galerie Bremen

Buntentorsteinweg 112

28201 Bremen

T. +49 421 361 58 26

F. +49 421 361 57 45

staedtische-galerie@kunst.bremen.de

Städtische Galerie Bremen

Sterne sehen//Gazing into the stars

Wed, 08 Sep 2010 18:57:18 +0200

Das 25jährige Jubiläum der Städtepartnerschaft Bremen - Riga wird mit aktueller Kunst aus Riga und Bremen gefeiert. Im Interesse zweier spannender Ausstellungen, die den jeweils anderen "fremden" Blick zulassen, wurde die Auswahl für die Bremer Ausstellung im Riga Art Space von der lettischen Kuratorin Inga Steimane und die Auswahl für die Ausstellung lettischer Künstler in der Städtischen Galerie Bremen von Ingmar Lähnemann getroffen. Die Ausstellung in Riga wird am 4. September von Bürgermeister Jens Böhrnsen und seinem lettischen Amtskollegen eröffnet.

Folgende Bremer Künstlerinnen und Künstler sind mit ihren Werken in Riga ausgestellt:
Aram Bartholl, Thomas Behling, Achim Bertenburg, Susanne Bollenhagen, Claudia Christoffel, Stefan Demming, Harald Falkenhagen, Anja Fußbach, Herwig Gillerke, Sebastian Gräfe, Christian Haake, Marikke Heinz-Hoek, Christian Helwing, Claus Haensel, Claudia Kapp, Patricia Lambertus, Horst Müller, naivsuper (Ralf Küster, Stephane Leonard, Claudio Pfeifer), Erika Plamann, Heiner Preißing, Ina Raschke, Tilman Rothermel, Barbara Rosengarth, Jürgen Schmiedekampf, Norbert Schwontkowski, Niko Timm, Timm Ulrichs, Mia Unverzagt und Wolfgang Zach.

Sehnsuchtsorte II

Wed, 08 Sep 2010 19:15:52 +0200

Malerei, Zeichnung, Grafik, Fotografie, Video- und Textinstallation, Computerkust, Objekte

Teilnehmende Künstler: Thomas Behling, Herwig Gillerke, Annette Gödde, Eugenia Gortchakova, Klaus Haensel, Marikke Heinz-Hoek, Tine Herrmann, Katja Liebmann, Isolde Loock, Christine Prinz, Edith Pundt, René de Rooze, Antonio Velasco Muñoz, Michael Weisser, Michael Wendt, Sabine Wewer, Wolfgang Zach, Adolf Fischer-Gurig, Robert Koepke, Gerhard Heinrich Nanninga, Ernst Petrich, Hans Purrmann, Hans Trimborn, Heinrich Vosberg

gezeichnet - BBK Jahresausstellung 2010

Wed, 08 Sep 2010 19:36:13 +0200

Teilnehmende Künstler: Barbara Rosengarth, Christiane Fichtner, Annette Meyer, Diana Mercedes Alonso, Benjamin Beßlich, Monika B. Beyer, Kirsten Brünjes, Harald Busch, Harald Falkenhagen, Herwig Gillerke, Sirma Kekeç, Hanswerner Kirschmann, Ellen Mäder-Gutz, Till Meier, Marlies Nittka, Thomas Recker, Katrin Seithel, Anna Solecks, Annemarie Strümpfler, Isabel Valecka, Antonio Velasco Muñoz, Annette Venzlaff und Martin Voßwinkel.

Return Ticket: Thailand - Germany

Thu, 09 Sep 2010 11:20:20 +0200

Anlässlich seines 50jährigen Bestehens geht das Goethe Institut mit der Ausstellung Return Ticket Thailand-Germany in der eigenen Geschichte auf Spurensuche.Aufgedeckt wird dabei nicht nur eine schon zur Tradition gewordene Förderung bildender Künste in Thailand, sondern auch ein halbes Jahrhundert deutsch-thailändischer Kulturaustausch.
Ausgestellt werden rund 100 Werke 29 thailändischer Künstlerinnen und Künstler, die zwischen 1960 und 2010 in Deutschland studiert, gelebt oder wesentliche Projekte durchgeführt haben. Damit gelingt dem Goethe Institut erstmalig eine nahezu vollständige Präsentation thailändisch-deutschen Kunstschaffens. Unter den Teilnehmern: Preechaya Siripanich, der sein Atelier im Künstlerhaus Bremen hat.

Mein Körper ist ein schutzlos Ding

Fri, 10 Sep 2010 22:30:07 +0200

Krankheitsbilder in Medizin, Kunst und Literatur

Teilnehmende Künstler: Eckhard Dörr, Renate Fäth, Barbara Haberman, Matthias Langer, Marina Schulze

22 Im Norden

Fri, 10 Sep 2010 22:36:30 +0200

Gruppenausstellung im Bibliotheksflügel des Schlosses. Ein Kooperationsprojekt zwischen dem Landesmuseum und der Landessparkasse zu Oldenburg.

Blow up

Fri, 15 Oct 2010 10:27:43 +0200

Die Bilder der Meisterschülerin von Karin Kneffel, Marina Schulze, zeigen den Ausschnitt eines Objekts in derart starker Vergrößerung, dass man als Betrachter das Dargestellte oft nicht sofort benennen kann. Die damit erzeugte Nähe zum Detail erfordert eine Distanz zum Bild, um das gesamte Sujet zu erfassen. Zu sehen sind zunächst eigentümliche Strukturen: Lamellen, Netzgewebe, Gebilde wie unter einem Mikroskop. Mangels klärender Titel ist man als Betrachter auf seine eigene Vorstellungskraft angewiesen. Dann klärt sich das Bild: Es sind unter anderem Darstellungen von Pilzen aus verschiedenen Perspektiven, Wasser oder menschliche Haut, teils bestrumpft.

Hängung 111

Thu, 01 Sep 2011 16:21:20 +0200

Gruppenausstellung mit Eberhard Göschel, Peter Graf, Jörn Grothkopp, Matthias Kanter, Jan Kromke, A.R. Penck, Mike Strauch, Max Uhlig, Klaus Walter u.a

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contemporary art ruhr (C.A.R.) 2010

Fri, 15 Oct 2010 10:35:10 +0200

unter vielen teilnehmenden Galerien auch:
mbf-kunstprojekte, München mit Katharina Berthold, Jan Davidoff, Stephanie Kramer, David LaChapelle, Marco Meiran, Marina Schulze, Rául de Zárate.

Lost Idol

Wed, 20 Oct 2010 17:09:13 +0200

Bei der Eröffnung wird um 18 Uhr die Kunstwissenschaftlerin Célin Gaillard eine Einführung halten.

Künstlergespräch:
Samstag den 23. Oktober um 12 Uhr. Céline Gaillard im Gespräch mit Thomas Behling

hoch, niedrig, weit, nah und tief

Sat, 30 Oct 2010 00:47:52 +0200

Im „Stufen zur Kunst"-Treppenhaus im Künstlerhaus lässt Stephan Meier, Percussionist und
künstlerischer Leiter des Neuen Ensembles, die Stufen selbst erklingen.
In der Uraufführung von „hoch, niedrig, weit, nah und tief", das speziell für diese Location konzipiert
wurde, spielt Stephan Meier auf im Raum installierten Objekten, Nylonfäden und gewöhnlichen
Gegenständen wie Bürsten und Flummis nicht nur im, sondern mit dem Raum: Die zu Instrumenten
umfunktionierten Alltagsgegenstände werden auf den Stufen des Treppenhauses platziert und über
ein System von Zugfäden vom untersten Geschoss aus orchestriert. Das gesamte Treppenhaus wird
so zum Klangkörper für das Ein-Mann-Konzert.
Stufen zur Kunst ist ein Projekt der Stiftung Niedersachsen und des Kunstvereins Hannover. Im
jährlichen Wechsel werden Künstler eingeladen, das Treppenhaus im Ostflügel des Künstlerhauses
zu bespielen. Den Beginn machte Christian Helwing im März diesen Jahres, dessen raumgreifende
Installation „A Crystal Lives On" den Raum über schwebende Farbflächen in verschiedenen Nuancen
von Stahlblau neu definiert.

Raumkante

Tue, 16 Nov 2010 16:42:41 +0100

Collage-Installation-Skulptur-Video

Kornelia Hoffmann, Ralf Küster, Patricia Lambertus, Marion Lehmann

In ihrem temporären Projekt RAUMKANTE werden sich die Bremer Künstlerinnen Kornelia Hoffmann (*1964) Patricia Lambertus(*1970) und Marion Lehmann (*1968) mit neuen ortsspezifischen Arbeiten der besonderen Situation der Neuenlanderstraße 149 nähern. Alle drei setzen sich in ihren Arbeiten mit Räumen, Orten und Architektur auseinander, suchen nach Motiven in ihrer gelebten Umwelt und deren Wirkungsweisen. Der Begriff RAUMKANTE wird von den Künstlerinnen dabei im Sinne eines transitorischen Raumes aufgegriffen, ein Ort der sich auf der Kante von einer ehemals festgelegten Nutzung nun zu einer noch nicht bestimmten Verwendung befindet. Ein Ort an dem sich die Grenzen von privat und öffentlich, außen und innen verwischen.

In einer gemeinsamen Ausstellung mit dem an der Schnittstelle zwischen Dokumentation und Fiktion arbeitenden Videokünstler Ralf Küster werden Hoffmann, Lambertus und Lehmann neue Arbeiten in den Räumlichkeiten der Neuenlander Straße 149 präsentieren. Dabei geht es immer um die Besonderheit des Ortes, seiner Vergangenheit und seiner unbestimmten Zukunft.

RAUMKANTE ist ein Kooperationsprojekt mit dem AAA Autonomen Architektur Atelier Bremen. Während der Laufzeit der Ausstellung moderieren die Gründer des AAA Oliver Hasemann und Daniel Schnier die Veranstaltungsreihe sprawling{adj} [of a city], in der Referenten auf die besondere Interessen- und Konfliktlage des Ortes sowie dessen Umfeld eingehen

Land schaffen

Tue, 16 Nov 2010 18:47:24 +0100

Künstlerduo Steinacker / Willand

Land schaffen

Landschaftsdarstellungen in der zeitgenössischen Kunst

Öffentliche Führungen, Workshops für Kinder, Vorträge etc.

Paula Modersohn-Becker Kunstpreis

Tue, 16 Nov 2010 18:57:29 +0100

Paula Modersohn-Becker Kunstpreis

Ausstellung der Nominierten

Preisverleihung, Künstlergespräch

Nominierte Künstler: Johann Büsen, Stefan Demming, Harald Falkenhagen, Christian Haake,

Christian Hellwing, Insa Kromminga, Patricia Lambertus, Franziska C. Metzger, Astrid Nippold,

Cordula Prieser, Malte Schweiger, Peter-Jörg Splettstößer, Sibylle Springer, Alexander Steig,

Marina Steinacker/Susanne Katharina Willand, Ralf Teekat, Walter Zurborg

Durchblick

Thu, 10 Mar 2011 20:20:21 +0100

vis-à-vis. Vom Heiligenschein zur LED

Thu, 10 Mar 2011 20:51:57 +0100

An exchange with Sol LeWitt

Thu, 10 Mar 2011 21:00:39 +0100

Bestandsaufnahmen

Sun, 13 Mar 2011 08:33:08 +0100

Art Karlsruhe 2011

Sun, 13 Mar 2011 08:36:44 +0100

Realismus Schein oder Wirklichkeit

Malerei und Skulptur, Galerie Epikur Wuppertal

Sun, 13 Mar 2011 08:41:57 +0100

Malerei und Skulptur:

Stefan Bräuniger, Ruth Bussmann, Oliver Czarnetta, Simone Haack, Nicola Hanke, Clemens Heinl, Mathias Otto, Kim Reuter, Marina Schulze, Mathias Weis, Anne und Nadine Wölk

Es erscheint ein Katalog

100 Seiten, Hardcover, mit Texten von Nina Hartgenbusch M.A. zum Preis von 25 Euro

Katalog

7. Bremer Kunstfrühling 2011

Sat, 07 May 2011 07:48:41 +0200

Der Bremer Verband Bildender Künstlerinnen und Künstler veranstaltet in der Gleishalle am Güterbahnhof den 7. Bremer Kunstfrühling. Zahlreiche Museen, Kunstvereine und Galerien der Metropolregion Bremen - Oldenburg präsentieren auf einer Ausstellungsfläche von insgesamt 14.000 m² zeitgenössische Kunst. Auf dem Kunstfrühling 2011 stellt sich zum ersten Mal auch die Kunstszene von Hannover vor. Wir erwarten einen spannenden Austausch mit aktuellen Kunstbeiträgen aller Beteiligten und laden den Besucher zu einem Spaziergang durch die Kunstszene ein. Neben den künstlerischen Institutionen präsentieren sich auch wieder zahlreiche Künstlerinnen und Künstler mit ihren aktuellen Arbeiten auf der sogenannten "Künstlerplattform". Insgesamt wurden 57 Künstlerinnen und Künstler aus der Metropolregion Bremen - Oldenburg und Hannover einjuriert.
Die Ausstellung kuratieren Rebeccah Blum und Jennifer Bork aus Berlin.

Die Gleishalle am Güterbahnhof Bremen hat sich bereits während des Kunstfrühlings 2009 als idealer Veranstaltungsort bewährt. 180 Meter lange Bahnsteige, 6 bis 8 Meter hohe Decken und eine über die gesamte Halle sich erstreckende lichtdurchlässige Dachkonstruktion kennzeichnen die besondere Architektur dieser Halle und ähneln der Lichtsituation in einem Maleratelier. 2011 wird die Ausstellungsfläche um eine zweite Halle und um 4.000 m² erweitert.

Durch die Integration von wechselnden Partnerstädten wird der Kunstfrühling in den nächsten Jahren über die Metropolregion Bremen - Oldenburg hinaus bekannt werden und sich längerfristig als Biennale mit überregionaler Ausstrahlung etablieren können.

Es erscheint ein Katalog zur Ausstellung zum Preis von 5 EUR

Der Programmflyer als PDF Download unter:http://kunstfruehling.de/besucherinfo/veranstaltungen

Das Fundament der Kunst revisited

Mon, 23 May 2011 13:24:54 +0200

Claudia Christoffel hat sich genau vor einem Jahr in die Ausstellung „Sockel – das Fundament der Kunst“ mit ihren „temporären skulpturalen Setzungen“ eingeschlichen. Die Fotografien dieser parasitären Arbeit werden im Pavillon ausgestellt.

Die Künstlerin entwickelt in ihrer Arbeit "Temporäre skulpturale Setzungen" (2007 in New York) eine Serie weiter, die während ihres Erasmus-Stipendiums 2003 in Reykjavik und ihrem dortigen Studium bei Roni Horn ihren Ausgangspunkt genommen hatte. Im Sonderangebot gekaufte Kartierungsnadeln waren der Auslöser für eine offene Serie, in der Claudia Christoffel diese Nadeln an Orten und/oder Objekten setzte, die in irgendeiner Weise mit den Stationen ihres künstlerischen Schaffens verbunden sind. Ein alltäglicher Gegenstand wird verwendet, künstlerische Eingriffe vorzunehmen. Im Falle der Nadeln sind diese Eingriffe temporär und flüchtig – nichts weiter als eine Spur, die an ihrem originalen Schauplatz häufig kaum registriert wird. Einzig die Fotografie zeugt von ihrem einstigen Vorhandensein. Seit 2006 hat sie diese Setzungen ausgedehnt auf die Büros verschiedener Kuratoren und Institutsleiter. In dieser Arbeit vermischen sich genreübergreifend das Moment der spontanen Aktion, das Entstehen einer skulpturalen Erscheinung, die fotografische Dokumentation, und schließlich die Zerstörung durch die Künstlerin selbst.

Zusätzlich zu der Ausstellung im Pavillon, die sichtbar macht, was der eine oder andere Besucher vor einem Jahr vielleicht nur durch Zufall entdeckt hat, werden auch in der Ausstellung „Feininger & Marcks - Tradition aus dem Bauhaus“ skulpturale Setzungen für den aufmerksamen Besucher zu entdecken sein.

Es geht nicht nur ums Ganze

Tue, 23 Aug 2011 15:16:45 +0200

Das Syker Vorwerk zeigt vom 24. Juli bis zum 3. Oktober Arbeiten der in Bassum lebenden Künstlerin Mia Unverzagt unter dem Titel „Es geht nicht nur ums Ganze“.
Die Ausstellung, die zu Beginn des Jahres bereits in Kuba Station hielt, reist anschließend weiter nach Süddeutschland und Mexiko. Das Werk umfasst fotodokumentarische Projekte, inszenierte Fotografien, Zeichnungen und Rauminstallationen.

EASY, LUCKY, FREE - Malerei / Collage / Fotografie

Fri, 26 Aug 2011 14:22:41 +0200

Einführung: Dr. Rainer Beßling, Syke

Nicht wenige Motive der Malereien des Künstlers kommen dem Betrachter bekannt vor. Kein Wunder: Sie entstammen unserer Medienwelt und ihren Bildern, die uns alle täglich überfluten und unsere Sichtweisen steuern, ob wir wollen oder nicht. Der medialen Bilderwelt, ebenso aktuell wie flüchtig, stemmt sich Holtmanns Bilderwelt entgegen: (nach)malend, in Fotografie und Collage bemächtigt er sich des öffentlichen Bildes, nimmt ihm die Flüchtigkeit und Aktualität, verstört die normativen Muster, lässt Brüchigkeiten entstehen, fügt Zwischentöne und Ambivalenzen hinzu, verleiht dem Massenprodukt neue, individuelle Valenzen. Holtmanns bildnerische Sprache reicht vom Fotorealismus bis zu Pop art, Comic, Graffito. Christian Holtmann, Jahrgang 1970, schloss zunächst das Studium der Rechtswissenschaft mit Examen und Diplom ab, studierte danach an der Hochschule für Künste Bremen, war Meisterschüler von Karin Kneffel. Der Künstler lebt und arbeitet in Bremen.

collagecity

Thu, 01 Sep 2011 14:23:54 +0200

Feuer und Wasser

Thu, 01 Sep 2011 16:36:17 +0200

Gruppenausstellung mit Rebekka Brunke, Simone Haack, Thomas Hartmann und Norbert Schwontkowski

best-x-ever

Thu, 01 Sep 2011 14:55:01 +0200

Buga Buga

Fri, 09 Sep 2011 16:58:22 +0200

Ausstellung anlässlich der Bundesgartenschau 2011 in Koblenz

Realismus. Schein oder Wirklichkeit

Fri, 16 Sep 2011 13:49:32 +0200

Gruppenausstellung mit Werken von Stefan Bräuniger, Ruth Bussmann, Oliver Czarnetta, Simone Haack, Nicola Hanke, Clemens Heinl, Mathias Otto, Kim Reuter, Mathias Weis, Anne und Nadine Wölk

Kurator: Hans-Peter Nacke, Galerie Epikur Wuppertal, www.galerie-epikur.de

Einführende Worte von Nina Hartgenbusch M.A.

Irgendwas mit Wald

Wed, 09 Nov 2011 14:01:45 +0100

Vernissage am Freitag, den 11.11.2011

um 20 Uhr, Einführung: Barbara Alms

Seit 2004 finden sich die beiden Künstler Norbert Bauer (Bremen) und Ralf Tekaat (Berlin) immer wieder für gemeinsame Projekte zusammen. Im Mittelpunkt ihrer Arbeit steht das Interesse an gesellschaftlichen Mythen. Insbesondere die Frage, welche Bilder, Begriffe und Ereignisse Eingang ins „kollektive Gedächtnis“ finden und wie diese dargestellt und kommuniziert werden, ist Ausgangspunkt ihrer künstlerischen Arbeit. Darin reflektieren sie visuelle und sprachliche Erzählformen, die bei der Konstruktion von gesellschaftlichen Mythen zu Anwendung kommen und setzen sie als eigene Strategien der künstlerischen Arbeit ein. In ihrem ersten Projekt erzählten sie die Geschichte der Bundesrepublik Deutschland ab 1945 neu und wiesen in einer aufwendigen "Recherche" nach, dass sämtliche bedeutsame Ereignisse der Republik von einem bisher unentdeckten deutschen Superhelden, dem Raketenmann, beeinflusst waren. Dieser war in das Siegtor von Bern ebenso verwickelt, wie in die Guillaume-Affäre und die deutschen Wiedervereinigung, bevor er Ende der 1990er Jahre im Dunkel der Geschichte verschwand. 2009 beschäftigten sie sich mit den Auseinandersetzungen um das Atomkraftwerk Brokdorf. Beteiligte und Zeitzeugen berichteten vom Einfluss der Protestbewegung weit über den norddeutschen Raum hinaus, so zum Beispiel auf die amerikanische Musikszene mit Gründung der New Yorker Band Brokdorf. Der Brokdorf-Demonstrantin Manu widmeten Bauer und Tekaat zwei Jahre später ein eigenes Projekt.

Die im Rahmen von Brokdorf erfolgte Präsentation eines bisher verschollenen mittelalterlichen Textes, des so genannten Brokdorfliedes, gab schon einen Hinweis auf eine Erweiterung des Mythenthemas über den Rahmen der BRD-Geschichte hinaus. In ihrer neuen Arbeit in der GaDeWe nehmen Norbert Bauer und Ralf Tekaat nun ein Lieblingsthema der deutschen Romantiker zum Ausgangspunkt ihres kreativen Umgangs mit kulturgeschichtlichen Phänomenen. Nur soviel kann an dieser Stelle schon verraten werden: Es ist .... "Irgend was mit Wald".

FARRAGO 2011

Wed, 09 Nov 2011 14:58:41 +0100

In Petersburger Hängung wird Ihnen eine bunte Mischung an Arbeiten von 29 Künstlern präsentiert, die vom Kunstakademiestudenten bis zum international bekannten Künstler reicht.

Mit Josef Albers, Hermann Albert, Ulysses Belz, Jan Davidoff, Rupprecht Geiger, Katharina Grosse, Debbie Han, Mario Klinger, Anne Klüssendorf, Martin Kobe, David laChapelle, Pini Siluk, Ed Ruscha, Pia Winkenstern und vielen mehr.

INDEX 11 / listen to your eyes

Fri, 25 Nov 2011 13:15:48 +0100

Gruppenausstellung mit Malerei, Fotografie und Skulptur von 34 Künstlern.

Die Ausstellung  findet gleichzeitig im kunst-raum und in der galerie goltz statt.

ALTE MEISTER NEUE GEISTER

Wed, 15 Feb 2012 15:59:03 +0100

Eine Ausstellung von Anette Venzlaff, Barbara Rosengarth, Dolf Bissinger, Gotthart Kuppel, Rosa Jaisli, Tilman Rothermel und Werner Henkel.

Zur Eröffnung liest Gotthart Kuppel aus "Alte Meister" von Thomas Bernhard.

Einführende Worte: Anette Naumann

Nature's Lullaby

Wed, 29 Feb 2012 15:23:58 +0100

One-Artist-Show im Rahmen der art KARLSRUHE

sugar-free

Wed, 29 Feb 2012 15:42:48 +0100

bochumerkünstler2012

Wed, 29 Feb 2012 15:04:04 +0100

Gruppenausstellung

The VON Show

Wed, 07 Mar 2012 12:54:29 +0100

Kuratiert von Emil Memon.
Curated by Emil Memon.

ADLER A.F., ANDREW STRASSER, ALLAN D. HASTY, ALFREDO MARTINEZ, ANTHONY MOLDEN, AMANDA DICKERSON, APPOLO HEIGHTS, BENJAMIN J KELLAY, COLETTE LUMIERE, CHARLES VON HERRLICH, DREW CONRAD, EMIL MEMON, EGON ZIPPEL, REGORY DE LA HABA, HYE RIM LEE, HELEN DENNIS, HEIDI SOLANDER, IARA CELESTE DIAZ, ISOLDE KILLE, JHON ENSOR PARKER, JARG GEISMAR, OSE CASTILLO, JEREMY D. SLATER, JAMES KNIGHT, KONSTANCE PATTON, KAREEM BUNTON, LEWIS STEIN, LESNI JN FELIX, MARK TRIBE, MATEJ MLJAC, MATTEO PATOCCHI, MARCOS MARGALL, PAWEL WOJTASIK, PIERRE STONE, RAINER GANAHL, RICK PROL, R. SONGE LEE, SIBYLLE SPRINGER, VODOO FE, VINOD LANDE, WALTER SALAS HUMARA

Karl Schmidt-Rotluff Stipendium

Wed, 07 Mar 2012 13:15:19 +0100

Déjà-vu?

Thu, 08 Mar 2012 13:53:33 +0100

Déjà-vu?
Die Kunst der Wiederholung von Dürer bis YouTube

Das Phänomen des Kopierens ist so alt wie die Kunst selbst. Doch gerade im Zeitalter von „Copy & Paste“ gewinnt die Frage nach dem Stellenwert von Kopien neue Aktualität. Die Ausstellung der Staatlichen Kunsthalle untersucht in Kooperation mit der HfG Karlsruhe die vielfältigen Formen, Funktionen und Motive des Kopierens an ausgewählten Beispielen aus sieben Jahrhunderten. Damit wird das Thema erstmals in einen bildgeschichtlichen Rahmen gestellt, der von der Kunst des späten Mittelalters über die Moderne bis zur zeitgenössischen Kunst und zur Welt des Internet reicht. Zu sehen sind unter anderem Werke von Albrecht Dürer, David Teniers d. J., Eugène Delacroix, Edgar Degas, Vincent van Gogh, Giorgio de Chirico, Elaine Sturtevant, Cindy Sherman und Hiroshi Sugimoto.

Malewitsch für Manager

Wed, 04 Apr 2012 16:01:13 +0200

9. April, 13 Uhr: Vortrag Ausstellung Malewitsch für Manager in der Schule für Foto und Medien Sobytie in Omsk, Russland

9. April, 19.30 Uhr: Ausstellungseröffnung in der Galerie Bely Cub, Omsk, Russland

Ab in die Ecke!

Fri, 04 May 2012 14:49:19 +0200

Ausstellung mit Werken von Diana Mercedes Alonso, Richard Artschwager, Heike Kati Barath, Michal Budny, Franz Burkhardt, Jimmie Durham, Tilman Eberwein, Johannes Esper, Terry Fox, Marco Gastini, Stella Geppert, Niklas Goldbach, Douglas Gordon, Sabine Groß, Christian Haake, Carsten Höller, Ane Mette Hol, Dieter Kiessling, Jan Köchermann, Jiri Kovanda, Thom Merrick, Gabriela Oberkofler, Manfred Pernice, Karin Sander, Andreas Schulze, Andreas Slominski, Daniel Spoerri, Nadine Städtler, David Ter-Oganyan, Oscar Tuazon, Timm Ulrichs, Herman de Vries, Ina Weber

Der Raum als Ort der Entstehung, Präsentation und Rezeption von Kunst ist wie kaum ein anderes Phänomen diskursiv erforscht. Von jeher wird in dieser Debatte erstaunlicherweise die Ecke ungeachtet ihrer tragenden und definitorischen Rolle sträflich links liegen gelassen. Diesem Desiderat widmet sich die Ausstellung „Ab in die Ecke!“. Sämtliche Werke der Ausstellung – Malerei, Zeichnung, Skulptur, Video, Installation und Performance – werden ausschließlich in den zahlreichen Ecken und Winkeln der Städtischen Galerie Delmenhorst zu sehen sein. Dabei werden einige Arbeiten als konkrete Auseinandersetzung in situ entstehen. Zusammen mit anderen Klassikern der Eck-Installation werden sie die Räume der Städtische Galerie Delmenhorst mehr oder minder augenzwinkernd dezentrieren.

Es sprechen:

Arnold Eckardt (Fachbereichsleiter Bildung, Wissenschaft, Sport und Kultur

Udo Unger (Geschäftsführer der Stiftung Kunst und Kultur der LzO)

Dr. Annett Reckert (Städtische Galerie Delmenhorst)

ferne NÄHE

Fri, 04 May 2012 15:14:42 +0200

Ausstellung zusammen mit Ellen Mäder-Gutz

Malerei / Zeichnung / Skulpturen / Objekte

Einführung: Albrecht Lampe, Hafenmuseum Speicher XI